「好香港」就是我看到場刊時的第一個感覺，原來「有病」的，不止是「有舞人」，而該是所有香港人。昨晚，首場演出，感覺讓我喜出望外的是一場現代舞表演——「有舞人有病」。筆者首次在藝穗會的小劇場看表演，感覺比較親切。本來，捧場只是為了自己是排舞老師的云云眾多學生之一，忍痛付出一百多大元看看老師的傑作；結果，帶來的反思卻讓我感到絕對物有所值。

    是次演出的舞團，名為戀舞狂/Danseomanie(www.freewebs.com/danseomanie)，可想而知這班「舞人」是如何「有病」。嗜好、興趣可以讓人愛得有多瘋狂，大家實在可以從他們身上感覺一下。

    最初，看到宣傳卡，看到那口號「面對面，目弟 完叉爆電」加上基本上近乎不存在的節目介紹，我除了一片狐疑外，興趣也不大。可是，為了賞臉，為了柴娃娃，也為了觀摩一下老師在上課以外的舞技，還是決定去看個究竟。

    坦白講，以藝穗會的小劇場也坐不滿來說，觀眾真的不多，猶幸還有2R和三位舞蹈員被朋友帶來捧場(已佔了半行座位了)。如果要到這小劇場看表演的話，記得不要好像筆者坐得那麼右，不然就會被柱子擋著部份視線，看不清楚舞台最邊緣的演出了。

    表演的內容怎樣呢？幸好筆者早到，有些時間看看場刊，終於看到了他們的心思。其中，編舞的話提到：「Show 如其名，是在一片“瘟疫”中孕育出來……」一看，心中想到的就是SARS(嚴重非典型呼吸系統癥狀)。就連一個未有在港與大家一同經歷這患難時刻的我，都立刻生出這種念頭，還不是「非典型下的典型香港經驗」？還有還有，最後一句，坦坦白白地擊中了香港人的死穴：「希望大家看完《有舞人有病》之後，會願意花多點時間精神，在身邊的人和事上面。」怎樣？還不是「很香港」？這就是我當時第一個感受。再看看舞蹈分段，更不得不佩服舞者的心意。第一段「奇妙之旅」用意明顯得無法再淺白、第二段「外賣」講甚麼都可以用來買賣的「好世界」，再下去，連政治也沾上了邊，「撥亂反正」裏抹汗的布竟也可打開為香港的區旗……簡單的介紹中已經三番四次一針見血地點出香港人生活的痛苦，「有冇人在看？」「想走！」(詳見附上場刊內容) 在11段裏面，除了最後一段謝幕是真正愉快的以外，其他的有笑臉迎人的、悲傷恐懼的……單單看到場刊，那種對日常生活的諷刺，對「香港」的反省已經表露無遺。

    視覺效果方面，佈景簡單卻恰恰把不同段落串連起來，一道透明膠幕也豐富了位置的變化。排位及動作變化多，善用整個「舞台」讓觀眾在視覺上感到更充實豐富。美中不足的是老師(即編舞，也即主角)的「太搶眼」，始終是技巧上的差距，主角的動作比其他表演者奪目，有點過份支配了大家的視線。不過，老師在部份段落的「離場」休息和更衣也幫助舒緩了這個問題。另外，每段之間過場的時間安排也很好，使觀眾每次都帶著期待，也不會覺得他們是在拖延時間來換衣服，只是在回想剛才的段落，反思裏面帶出的寓意和部份好像沒有答案的結尾。

    縱觀整個演出，不少動作其實看來似曾相識，不外是老師的風格使然。其他人或者不會感到怎樣，作為她的學生卻總會有種熟識之感。知道他們排舞的時間緊迫，要在最後幾天繼續修改舞步編排，老師更在最後關頭之前病了，但筆者始終無法接受他們場刊裏的段落次序跟真正演出的次序有所出入，因為某些位置的調動真的讓觀眾一時間仿彿迷失了，摸不著頭腦，影響了專注欣賞他們表演的心情。

    整體來說，這個舞蹈表演的編排和心思都足以讓我們為之歡呼鼓掌。更重要的是，他們提醒了我們，大家都有病，都是患有「好香港」的病。現代資本主義發展至此，到底是否還有藥可救呢？我從這演出看到的，不是絕望，而是非常香港的生命力，非常香港的希望，非常香港的積極，非常香港的堅持。這夜，我好像敷了一貼香港病的清涼劑，讓我記得我們少少的努力、輕輕的反抗都有著多多少少的功效。謝謝你，哉蓮醫生！